Cante, baile e toque explicados

Três partes, uma arte

A inscrição da UNESCO para o flamenco descreve-o como uma expressão artística que funde o canto, a que chama cante, a dança, chamada baile, e a mestria musical, chamada toque. Os três não são atos separados que se alternam. Trabalham em conjunto, e numa sala intimista é possível acompanhar um a apoiar-se no outro: a frase do cantor marca o ritmo do bailarino, e o guitarrista responde a ambos. A UNESCO refere ainda que as castanholas, as palmas e o bater dos pés se podem juntar a eles. As secções abaixo abordam cada parte por sua vez.

Cante: o canto

Um cantor de flamenco é um cantaor, segundo a Wikipedia. A Real Academia Espanhola, citada pela Wikipedia, define cante como a ação ou o efeito de cantar qualquer canto andaluz. O nível mais profundo e sério do canto flamenco chama-se cante jondo, que significa canto profundo. A Wikipedia afirma que a siguiriya é o tipo de canto no seu cerne, citando o compositor Manuel de Falla, e liga estreitamente a tradição ao sofrimento e à marginalização do povo romaní. Não é preciso compreender as palavras para que a voz nos toque.

Baile: a dança

A Wikipedia associa a intensidade emocional da dança flamenca a uma postura orgulhosa, braços eloquentes e um bater de pés percussivo. Os braços curvam-se em torno da cabeça e do corpo em vez de se estenderem. Os vestidos de bolinhas, volumosos e com folhos, vistos nas festas andaluzas derivam do traje usado para as sevillanas na Feira de Sevilha, e o mesmo artigo refere que as castanholas são usadas como adereços no flamenco moderno, mas não são frequentemente usadas no estilo improvisado. Numa sala pequena, o bater dos pés é tanto um som como uma imagem.

Toque: a guitarra

Os guitarristas de flamenco chamam-se tocaores, segundo a Wikipedia, e muitos usam uma guitarra de flamenco, mais leve e estreita do que uma guitarra clássica, com um som adequado para acompanhar o canto. A UNESCO acrescenta que o toque de guitarra ultrapassou o acompanhamento. A Wikipedia enumera técnicas como o picado, o rasgueado e o trémulo. Num espetáculo, a guitarra define a tonalidade para o cantor, marca o ritmo para o bailarino e, por vezes, avança sozinha. O guia da guitarra de flamenco e do cajón vai mais longe.

Leia a seguir: O violão flamenco e o cajón

Compás: o ciclo que tudo sustenta

A Wikipedia considera o compás fundamental no flamenco. Descreve-o como ciclos rítmicos, sendo os padrões de 12 tempos os mais comuns, e aponta as bulerías como o palo emblemático. Quando não há guitarrista presente, o compás é sustentado por palmas. Para quem ouve, o compás é o pulso repetido ao qual regressam os pés do bailarino e as frases do cantor. Não precisa de o contar. Bater o pé ao ritmo é opcional, e o espetáculo não lhe pedirá que o faça.

Jaleo: as vozes em torno da música

A Wikipedia descreve o jaleo como as palmas ritmadas e os gritos vocais que incentivam e apoiam os artistas, e considera-o parte integrante da arte. Os gritos incluem olé e así se baila, que significa é assim que se dança. As palmas podem ser ocos, com as mãos em concha, ou secos, com os dedos rígidos contra a palma, e estalar os dedos e bater os pés também contam. Os artistas em palco fazem-no frequentemente uns para os outros, o que é parte da razão pela qual um espetáculo íntimo pode parecer uma conversa.