カンテ、バイレ、トケを解説

三つの要素、一つの芸術

ユネスコのフラメンコ登録では、歌（カンテ）、踊り（バイレ）、音楽性（トケ）を融合させた芸術表現とされています。この三つは順番に交代する別々の演目ではありません。互いに協調し合い、距離の近い空間では一方が他方に寄り添う様子を追うことができます。歌手のフレーズが踊り手のテンポを定め、ギタリストが両方に応えるのです。ユネスコはまた、カスタネット、手拍子、足踏みが加わることもあると記しています。以下の各節では、それぞれの要素を順に取り上げます。

カンテ：歌

ウィキペディアによれば、フラメンコ歌手はカンタオールと呼ばれます。ウィキペディアが引用する王立スペイン語アカデミーは、カンテをアンダルシアの歌を歌う行為または効果と定義しています。フラメンコの歌の中で最も深く、最も重みのある層はカンテ・ホンド（深い歌）と呼ばれます。ウィキペディアは作曲家マヌエル・デ・ファリャを引いてシギリージャがその中核となる歌の型だと述べ、この伝統をロマの人々の苦難と周縁化に密接に結びつけています。歌詞が理解できなくても、その声は心に届きます。

バイレ：踊り

ウィキペディアは、フラメンコの踊りの感情的な激しさを、誇り高い立ち居振る舞い、雄弁な腕の動き、打楽器のような足踏みと対にしています。腕は伸ばすのではなく、頭と体の周りを弧を描くように動きます。アンダルシアの祭りで見られるフリル付きのボリュームある水玉模様のドレスは、セビリアのフェリアでセビジャーナスを踊る際の衣装に由来し、同じ記事はカスタネットは現代のフラメンコで小道具として使われるが、即興スタイルではあまり使われないと述べています。小さな空間では、足踏みは光景であると同時に音でもあります。

トケ：ギター

フラメンコギタリストは「トカオレス」と呼ばれるとWikipediaは説明しており、多くの奏者はクラシックギターより軽くて幅が狭く、歌の伴奏に適した音色を持つフラメンコギターを使う。ユネスコは、ギター演奏が伴奏の域を超えて発展してきたと付け加えている。Wikipediaはピカード、ストラミング、トレモロなどの奏法を挙げている。ショーでは、ギターが歌い手のキーを定め、踊り手のリズムを刻み、時に単独で前に出る。フラメンコギターとカホンのガイドではさらに踏み込んで解説している。

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コンパス：全体を支える循環

Wikipediaはコンパスをフラメンコの根幹と位置づけている。リズムの循環と説明し、12拍のパターンが最も一般的で、ブレリアスを象徴的なパロとして挙げている。ギタリストがいない場合、コンパスはパルマスと呼ばれる手拍子で刻まれる。聴く者にとって、コンパスは踊り手の足と歌い手のフレーズが戻ってくる繰り返しの脈動だ。数える必要はない。一緒に手拍子するかは自由で、ショーがそれを求めることはない。

ハレオ：音楽を囲む声

Wikipediaはハレオを、演者を励まし支えるリズミカルな手拍子と声援と説明し、芸術の不可欠な一部としている。「オレ」や「アシ・セ・バイラ（それが踊り方だ）」といった掛け声がある。手拍子は、手を丸めた空洞の音や、指を張って手のひらに当てる鋭い音があり、指パッチンや足踏みも含まれる。舞台上の演者同士がしばしば掛け合うのも、小規模なショーが会話のように感じられる理由の一つだ。