Cante, baile e toque spiegati

Tre parti, un'unica arte

La candidatura UNESCO del flamenco lo descrive come un'espressione artistica che fonde il canto, che chiama cante, la danza, chiamata baile, e la musica, chiamata toque. I tre non sono atti separati che si alternano. Lavorano insieme, e in una sala raccolta puoi seguire l'uno che si appoggia all'altro: la frase del cantante detta il passo del ballerino, e il chitarrista risponde a entrambi. L'UNESCO nota anche che le castagnette, le palmas e il battito dei piedi possono unirsi a loro. Le sezioni seguenti trattano ciascuna parte a turno.

Cante: il canto

Un cantante flamenco è un cantaor, secondo Wikipedia. La Real Academia Española, che Wikipedia cita, definisce il cante come l'azione o l'effetto di cantare qualsiasi canto andaluso. Il livello più profondo e serio del canto flamenco si chiama cante jondo, che significa canto profondo. Wikipedia afferma che la siguiriya è il tipo di canto che ne è al centro, citando il compositore Manuel de Falla, e lega strettamente la tradizione alla sofferenza e all'emarginazione del popolo romaní. Non è necessario comprendere le parole perché la voce arrivi.

Baile: la danza

Wikipedia accosta l'intensità emotiva della danza flamenca a un portamento fiero, braccia eloquenti e un battito dei piedi percussivo. Le braccia si curvano attorno alla testa e al corpo invece di distendersi. Gli abiti a pois, voluminosi e con volant, che si vedono alle feste andaluse derivano dal vestito indossato per le sevillanas alla Feria di Siviglia, e lo stesso articolo afferma che le castagnette sono usate come oggetti di scena nel flamenco moderno ma non sono spesso usate nello stile improvvisativo. In una sala piccola il battito dei piedi è un suono oltre che uno spettacolo.

Toque: la chitarra

I chitarristi flamenco sono chiamati tocaores, secondo Wikipedia, e molti usano una chitarra flamenca, più leggera e stretta di una chitarra classica, con un suono adatto ad accompagnare il canto. L'UNESCO aggiunge che il suono della chitarra va oltre l'accompagnamento. Wikipedia elenca tecniche come il picado, il rasgueado e il tremolo. In uno spettacolo, la chitarra dà il tono al canto, segna il ritmo per la ballerina e talvolta si fa avanti da sola. La guida alla chitarra flamenca e al cajón va oltre.

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Compás: il ciclo che tiene insieme tutto

Wikipedia definisce il compás fondamentale nel flamenco. Lo descrive come cicli ritmici, con schemi di 12 battute tra i più comuni, e indica le bulerías come palo emblematico. Quando non è presente un chitarrista, il compás è sostenuto dal battito delle mani, chiamato palmas. Per chi ascolta, il compás è il battito ripetuto a cui tornano i piedi della ballerina e le frasi del canto. Non dovete contarlo. Battere il tempo è facoltativo, e lo spettacolo non ve lo chiederà.

Jaleo: le voci intorno alla musica

Wikipedia descrive il jaleo come il battito ritmico delle mani e le grida vocali che incoraggiano e sostengono gli artisti, e lo definisce parte integrante dell'arte. Le grida includono olé e así se baila, che significa così si balla. Il battito può essere cavo, con le mani a coppa, o secco, con le dita rigide contro il palmo, e contano anche lo schiocco delle dita e il pestare dei piedi. Gli artisti sul palco spesso lo offrono l'uno all'altro, ed è anche per questo che un piccolo spettacolo può sembrare una conversazione.