Cante, baile et toque expliqués

Trois parties, un seul art

L'inscription du flamenco au patrimoine de l'UNESCO le décrit comme une expression artistique fusionnant le chant, qu'elle nomme cante, la danse, appelée baile, et la musicalité, appelée toque. Les trois ne sont pas des numéros séparés qui se succèdent. Ils œuvrent ensemble, et dans une salle intime, on peut suivre l'un s'appuyant sur l'autre : la phrase du chanteur donne le rythme au danseur, et le guitariste répond aux deux. L'UNESCO note également que les castagnettes, les claquements de mains et les frappes de pied peuvent s'y joindre. Les sections ci-dessous abordent chaque partie tour à tour.

Cante : le chant

Un chanteur de flamenco est un cantaor, selon Wikipédia. L'Académie royale espagnole, que cite Wikipédia, définit le cante comme l'action ou l'effet de chanter tout chant andalou. Le registre le plus profond et le plus grave du chant flamenco s'appelle cante jondo, ce qui signifie chant profond. Wikipédia indique que la siguiriya en est le type de chant central, citant le compositeur Manuel de Falla, et lie étroitement la tradition à la souffrance et à la marginalisation du peuple rom. Les paroles n'ont pas besoin d'être comprises pour que la voix touche.

Baile : la danse

Wikipédia associe l'intensité émotionnelle de la danse flamenca à une allure fière, des bras éloquents et des frappes de pied percussives. Les bras s'incurvent autour de la tête et du corps plutôt que de s'étendre. Les robes à volants, volumineuses et à pois, que l'on voit aux fêtes andalouses, dérivent de la robe portée pour les sevillanas à la Feria de Séville, et le même article précise que les castagnettes servent d'accessoires dans le flamenco moderne mais sont rarement utilisées dans le style improvisé. Dans une petite salle, les frappes de pied sont un son autant qu'un spectacle.

Toque : la guitare

Les guitaristes de flamenco sont appelés tocaores, indique Wikipédia, et beaucoup utilisent une guitare flamenca, plus légère et plus étroite qu'une guitare classique, dont la sonorité se prête à l'accompagnement du chanteur. L'UNESCO ajoute que le jeu de guitare a dépassé le simple accompagnement. Wikipédia recense des techniques telles que le picado, le rasgueado et le trémolo. Dans un spectacle, la guitare donne le ton au chanteur, marque le rythme pour le danseur et s'avance parfois seule. Le guide de la guitare flamenca et du cajón va plus loin.

Lire la suite : La guitare flamenca et le cajón

Compás : le cycle qui structure l'ensemble

Wikipédia qualifie le compás de fondamental dans le flamenco. Il le décrit comme des cycles rythmiques, les schémas à 12 temps étant les plus courants, et cite les bulerías comme palo emblématique. En l'absence de guitariste, le compás est porté par les claquements de mains, appelés palmas. Pour l'auditeur, le compás est la pulsation répétée à laquelle reviennent les pieds du danseur et les phrases du chanteur. Nul besoin de le compter. Battre la mesure est facultatif, et le spectacle ne vous le demandera pas.

Jaleo : les voix autour de la musique

Wikipédia décrit le jaleo comme les claquements rythmés et les cris vocaux qui encouragent et soutiennent les artistes, et le qualifie de partie intégrante de l'art. Les cris incluent olé et así se baila, qui signifie voilà comment on danse. Les claquements peuvent être creux, paumes arrondies, ou secs, doigts tendus contre la paume, et les claquements de doigts et les frappes de pied comptent aussi. Les artistes sur scène se soutiennent souvent mutuellement, ce qui explique en partie pourquoi un petit spectacle peut ressembler à une conversation.