Cante, baile y toque explicados

Tres partes, un arte

La inscripción del flamenco en la UNESCO lo describe como una expresión artística que fusiona el canto, al que llama cante, la danza, llamada baile, y la música, llamada toque. Los tres no son actos separados que se turnan. Trabajan juntos, y en una sala íntima se puede seguir cómo uno se apoya en otro: la frase del cantaor marca el ritmo del bailaor, y el guitarrista responde a ambos. La UNESCO señala también que las castañuelas, las palmas y el zapateado pueden sumarse a ellos. Las secciones siguientes abordan cada parte por turno.

Cante: el canto

Un cantaor flamenco es un cantaor, según Wikipedia. La Real Academia Española, que Wikipedia cita, define cante como la acción o efecto de cantar cualquier cante andaluz. El nivel más profundo y serio del cante flamenco se llama cante jondo, que significa canto profundo. Wikipedia afirma que la siguiriya es el tipo de cante en su núcleo, citando al compositor Manuel de Falla, y vincula estrechamente la tradición con el sufrimiento y la marginación del pueblo romaní. No hace falta entender las palabras para que la voz llegue.

Baile: la danza

Wikipedia une la intensidad emocional del baile flamenco con un porte orgulloso, brazos elocuentes y un zapateado percusivo. Los brazos se curvan alrededor de la cabeza y el cuerpo en lugar de extenderse. Los vestidos de lunares, voluminosos y con volantes, que se ven en las fiestas andaluzas derivan del traje que se lleva para las sevillanas en la Feria de Sevilla, y el mismo artículo señala que las castañuelas se usan como accesorios en el flamenco moderno pero no suelen emplearse en el estilo improvisado. En una sala pequeña, el zapateado es tanto un sonido como una imagen.

Toque: la guitarra

Los guitarristas flamencos reciben el nombre de tocaores, según Wikipedia, y muchos utilizan una guitarra flamenca, más ligera y estrecha que una guitarra clásica, con un sonido idóneo para acompañar al cantaor. La UNESCO añade que el toque de guitarra ha ido más allá del acompañamiento. Wikipedia enumera técnicas como el picado, el rasgueo y el trémolo. En un espectáculo, la guitarra marca el tono para el cantaor, señala el ritmo para el bailaor y, en ocasiones, da un paso al frente en solitario. La guía de la guitarra flamenca y el cajón va aún más lejos.

Leer a continuación: La guitarra flamenca y el cajón

Compás: el ciclo que lo sostiene todo

Wikipedia considera el compás fundamental en el flamenco. Lo describe como ciclos rítmicos, siendo los patrones de 12 tiempos los más habituales, y señala las bulerías como el palo emblemático. Cuando no hay guitarrista presente, el compás lo sostienen las palmas. Para el espectador, el compás es el pulso repetido al que regresan los pies del bailaor y las frases del cantaor. No hace falta contarlo. Marcar el ritmo con el pie es opcional, y el espectáculo no se lo pedirá.

Jaleo: las voces en torno a la música

Wikipedia describe el jaleo como las palmas rítmicas y los gritos vocales que animan y apoyan a los artistas, y lo considera parte integral del arte. Entre los gritos figuran olé y así se baila. Las palmas pueden ser huecas, con las manos ahuecadas, o secas, con los dedos rígidos contra la palma, y también cuentan el chasquido de dedos y el zapateo. Los artistas sobre el escenario suelen jalearse unos a otros, y eso es parte de por qué un espectáculo íntimo puede sentirse como una conversación.