Cante, Baile und Toque erklärt

Drei Teile, eine Kunst

Der Eintrag der UNESCO für Flamenco beschreibt ihn als einen künstlerischen Ausdruck, der Gesang – Cante genannt –, Tanz – Baile genannt – und Musikalität – Toque genannt – miteinander verschmilzt. Die drei sind keine getrennten Darbietungen, die sich abwechseln. Sie wirken zusammen, und in einem engen Raum kann man verfolgen, wie eines sich auf das andere stützt: Die Phrase des Sängers gibt dem Tänzer das Tempo vor, und der Gitarrist antwortet beiden. Die UNESCO merkt zudem an, dass Kastagnetten, Händeklatschen und Fußstampfen hinzukommen können. Die folgenden Abschnitte behandeln jeden Teil der Reihe nach.

Cante: der Gesang

Ein Flamencosänger ist laut Wikipedia ein Cantaor. Die Königlich Spanische Akademie, die Wikipedia zitiert, definiert Cante als die Handlung oder Wirkung, jeden andalusischen Gesang zu singen. Die tiefste, ernsthafteste Ebene des Flamencogesangs heißt Cante jondo, was tiefer Gesang bedeutet. Wikipedia nennt die Siguiriya als den Gesangstyp in ihrem Kern, unter Berufung auf den Komponisten Manuel de Falla, und verbindet die Tradition eng mit dem Leid und der Marginalisierung der Roma. Die Worte müssen nicht verstanden werden, damit die Stimme wirkt.

Baile: der Tanz

Wikipedia verbindet die emotionale Intensität des Flamencotanzes mit einer stolzen Haltung, ausdrucksvollen Armen und perkussivem Fußstampfen. Die Arme wölben sich um Kopf und Körper, statt sich auszustrecken. Die gerüschten, voluminösen gepunkteten Kleider, die man auf andalusischen Festen sieht, stammen von dem Kleid, das bei den Sevillanas auf der Seville Feria getragen wird, und derselbe Artikel besagt, dass Kastagnetten im modernen Flamenco als Requisiten verwendet werden, im improvisierten Stil jedoch nicht oft zum Einsatz kommen. In einem kleinen Raum ist das Stampfen ebenso sehr ein Klang wie ein Anblick.

Toque: die Gitarre

Flamencogitarristen werden laut Wikipedia Tocaores genannt, und viele spielen eine Flamencogitarre, die leichter und schmaler als eine klassische Gitarre ist und einen Klang hat, der sich gut zur Begleitung des Sängers eignet. Die UNESCO ergänzt, dass das Gitarrenspiel über die reine Begleitung hinausgewachsen ist. Wikipedia nennt Techniken wie Picado, Anschlag und Tremolo. In einer Show gibt die Gitarre dem Sänger den Ton an, markiert den Rhythmus für den Tänzer und tritt manchmal allein in den Vordergrund. Der Leitfaden zur Flamencogitarre und zur Cajón geht noch weiter.

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Compás: der Rhythmus, der alles zusammenhält

Wikipedia nennt den Compás das Fundament des Flamenco. Es beschreibt ihn als rhythmische Zyklen, wobei zwölfschlägige Muster am häufigsten vorkommen, und nennt die Bulerías als den emblemischen Palo. Wenn kein Gitarrist anwesend ist, wird der Compás durch Händeklatschen getragen, das Palmas genannt wird. Für den Zuhörer ist der Compás der wiederkehrende Puls, zu dem die Füße der Tänzerin und die Phrasen des Sängers zurückkehren. Sie müssen ihn nicht zählen. Mitklopfen ist optional, und die Show wird Sie nicht dazu auffordern.

Jaleo: die Stimmen rund um die Musik

Wikipedia beschreibt Jaleo als das rhythmische Klatschen und die Zurufe, die die Künstler ermutigen und unterstützen, und nennt es einen integralen Bestandteil der Kunst. Zu den Rufen gehören olé und así se baila, was so viel bedeutet wie „so tanzt man". Das Klatschen kann hohl sein, mit gewölbten Händen, oder scharf, mit steifen Fingern gegen die Handfläche, und auch Fingerschnippen und Fußstampfen zählen dazu. Die Künstler auf der Bühne geben es oft füreinander, was mit ein Grund dafür ist, dass sich eine kleine Show wie ein Gespräch anfühlen kann.